Zur Vernissage am Samstag, 11. November 2023, von 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein. Freuen Sie sich auf ein anregendes Gespräch zwischen der Kunsthistorikerin Dr. Ulrike Lehmann und der Künstlerin Patrizia Casagranda.

Die Kunst von Patrizia Casagranda zeigt die Stärke und Kraft der Frauen in unserer Gesellschaft. Von Ikonen bis zu Müllsammlerinnen zelebriert ihre Arbeit Frauen.

Durch Serien wie „Glaube“ und „Vielfalt“ teilt Casagranda eine universelle Botschaft des Humanismus und gleicher Werte in verschiedenen Religionen. Sie stellt den Missbrauch des Glaubens in Frage und setzt sich für Respekt und Gleichberechtigung ein.

Patrizia Casagranda verwendet recycelte Materialien, wie LKW-Planen, Jutesäcke und Verpackungsmaterialien. Sie macht aus Altem etwas Neues und regt die Menschen dazu an, über ihren Konsum nachzudenken. Ihre Arbeit trägt eine starke Botschaft der Gleichberechtigung und sozialen Sensibilisierung in unserer zeitgenössischen Welt.

Casagrandas bemerkenswerte Kunst wurde international anerkannt und mit renommierten Auszeichnungen geehrt, die ihre bedeutenden Beiträge zur Kunstszene würdigen.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sie persönlich kennenzulernen und ihre fesselnde Arbeit zu erleben.

Zur Vernissage am Samstag, 9. Dezember 2023, von 19:00 Uhr bis 22:00 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Die großformatigen Gemälde des kanadischen Künstlers David Antonides lassen uns in die harmonische Dramatik der Großstadt eintauchen. Mitgerissen durch die Naturgesetze des Wassers durchdringen und verbinden sich in seiner Malerei Pigmente und Papier, strukturiert werden sie durch die vorher aufgetragene ölhaltige Tinte. Es entsteht ein reizvolles Gefüge, in dem sich zu der dichten Aquarelltechnik an die Kalligraphie erinnernde robuste Konturen gesellen. Die uns allen bekannten urbanen Zeichen treten durch Kontraste und Schattierungen hervor, jedoch erst der zweite Blick entschlüsselt die Chimären. In David Antonides’ Arbeiten wird alles Körperliche nur angedeutet, aber durch diese Abstraktion wird das Dargestellte universell. Eine faszinierende Anziehung des Urbanen wird spürbar und Partout Parcours zu einem sinnlichen Erleben des kollektiven Unbewussten.

A romantic art enthusiast who endured the storms of history. A pioneer of non-figurative art who blazed like a flame. An artist who expressed agony, bearing the weight of frustration and conflict. An unlucky artist who lived through a turbulent era of history. Despite his Japanese educational background during his formative years, he held a profound affection for Korean culture and its beauty. However, the mental scars he suffered during the national tragedy of the Korean War left him as a solemn relic of a defeated era. Furthermore, he chose the path of solitary non-figurative art, and as his artistic spirit burned brighter, poverty pressed harder. Yang Su-ah believed that the soul was more important than technique and function. We remember Yang Su-ah with a deep sense of longing, for his absence leaves a void that we find deeply regrettable. Let us come together to honour the enduring spirit of this remarkable artist, whose legacy deserves to be cherished and remembered.